About 《Material》- the Performance Art

在我的腦海裡從來沒有想過〝華麗登場〞這件事,也沒有想過這一切有多了不起或多渺小。
這一切的發生只是我想完成的人生清單中其中一件事,而自己幸運地有機緣能做到!

且讓我先段取一段《開放的門》書中寫到:「我可以拿任一個空的空間,稱之為空曠的舞台。
一個人走過這個空蕩蕩的空間,而另一個人在看他,這就是我所需的一種劇場動作的一切。」

對於我這個非劇場人引用這本書實在略顯狂妄,但我想表述的是哪裡都是舞台。
即便此刻我在公園裡戴著耳機起舞,那麼公園就是我的舞台。
更何況這次是在迷人而溫暖的綠洲完成這項實驗作品。

一開始決定要進行這件作品時三毛跟豆豆他們都很擔心自己的體力,我也想過這個問題。
但,這可能是自己唯一一次的機會能做這樣的演出(就跟過去的每一次都當最後一次是同樣的心態或更甚)
太珍惜太珍貴後,決定不改時間長度,想著與其花心思在那些擔心不如專心在提早訓練自己上。

這個作品的概念是這樣的,”我”這個靜止躺在那裡的一個有機展物
有點私心希望觀眾進場時能多待一下感受那份呼吸的律動,也讓心沉澱下來。
不多做文字說明,是因為真心地想讓觀眾認同他們自己心底所感受到的真實。
無論是哪種思緒,你覺得是什麼,那麼它就會是什麼!讓我們都一起回歸最然地那份真實吧!
我都這麼赤祼地把自己攤在您面前了!

當然,最後還是做了些影像的引導。
這段影像其實是在告訴觀眾我在創作過程中可能有的姿態、思緒。
但在某段,其實我把自己曾經編過的一段舞融入了影像,那是一段關於新生、關於探索世界的舞。
跟我一直以來創作的核心重點有相呼應的意味吧!
事實上影像有另一個版本,是沒有引導性的,但擔心對觀眾的壓迫感太重所以採用了上述的版本。

在音樂節奏、影像交錯、身體呼吸這些所有律動間能找到平衡,我猜,跟自己平時的冥想或禪修習慣有關。
其實不難,難的反而是身體肌力耐受度的問題。有時思緒飄遠了,驚醒時才發現腳麻的難以移動。有時則相反。
但演出後的第幾天(真的忘了),謝謝三毛跟自己說其實我可以訂時間類似中場休息的概念舒緩一下筋骨的!
採用了三毛的建議也讓自己這三小時能順利完成。


最後很懶惰地把之前在展覽手冊上寫的說明貼上來。

說明:
這是自己第一次嘗試結合影像投影及自己在現場的作品。
投影的是創作過程可能的情緒、呼吸。
而我是個有機的展品,期待您的自由創作。
展出期間歡迎拍攝、錄影,製成您的故事,期待欣賞您的作品唷!

如果能上傳到Facebook或Instagram 然後
#theoasistavern #Taiwan #Suelynee我會更謝謝您~
只是啊!因為社群平台的限制可能需要馬賽克一下…
本人因為作品被封鎖了幾次呢!呵呵..= =!
貼心小提醒:

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