Richet Klunchun的身體語彙極深極厚實。我想他真的是一位身兼舞者、編舞家、導演同時都能如此到位，極棒的藝術家(以這個領域而言)。從去年的靈薄域一直想看，時間卻一直卡住到今年終於有機會看到他跟武康合作的半身相。當時就覺得Pichet如果之後在台灣有其它作品推出，自己有空檔一定要再去看。甚至很想跟他學習!
觀舞後能形容的最貼切的反而是回家後寫(畫)下的這二個字(這幅圖)而非文字。腦袋當機當到現在，感受很深刻強烈，可是換成用文字來描述那種深厚底蘊所散發出來的氣場，自己實在太淺。
Pichet對於這部作品的說明，有那麼一段直接點明了所有發生的一切。在整部舞的最高潮，方燈緩降，二人藉由傳統舞的手勢變化說明心境態度的轉換，依序是爭執→放下身段看照對方→然後藉由複製模仿對方到將二者間原本衝突差異的地方融合，產生出彼此都能理解的一種平衡。最後這個意境Pichet補充說明道：二者為一，這是先尋求突破原本被傳統制約的身體，後回過頭來重新受上自己原有樣貌的過程。(所以，在二者擁抱後Picket的手幻妙地化成蝴蝶，翩然翺遊。
※ 方燈意指牢籠Cage。但，在看到二人擁抱那一幕反而覺得方燈是一種對二者建立起的連結的一種關愛。
※ The LIGHTS are an dimension form for me.
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老實說，在第一場看完時整個人恍乎。意識到它逼著自己去面對今年不停看見同時也不斷逃避的現象。
是冷熱？黑白？ 或是南極和北極同時站在赤道兩旁對峙(也有可能是無視赤道存在隔空調情)。不知如何回應的中分線，明明清楚卻因為一切太陌生而迷離了。(但，不是害怕)
我看著哭泣的自己，憤怒的自己，害怕的自己，退縮的自己，痛苦的自己，小心眼的自己，沒有生存意志的自己， 同時，看著熱情有溫度的自己，看著成長中的自己，被肯定的自己，有工作掉下來而欣喜的自己，有身體突破的自己，認識更多有趣人類的自己…。
全部是都是我，拆出哪一部份就不完整。
所以，破碎時就好好地碎裂。沒有關係的。
一直很想寫自己把節奏視覺化這件事，恩…………想寫再寫吧